martes, 13 de diciembre de 2016

Arquitectura del siglo XIX al siglo XX.

Arquitectura del siglo XIX al siglo XX.
El caballito
Manuel Tolsa
Manuel Tolsá

En el campo de la arquitectura México si estaba "actualizado", lo podemos ver en sus construcciones de civilizaciones antiguas.
En todo México encontramos un contraste de arquitectura muy interesante.
México indígena
colonial
moderno

Pedro Ramírez Vázques y Teodoro Gonzales de León usan elementos básicos prehispánicos en la construcción de sus obras arquitectónicas.
Características: decoración de los inmuebles, en techumbres, entradas, edición geométrica del espacio decorativo en el caso de Monte Albán, Mitla, Teotihuacan, y claro la region Maya.
La idea del espacio cerrado era común  en los elementos prehispánicos, existe una geometría perfecta, repetición de patrones, todo esto en piedra (actualmente la piedra sigue siendo fundamental en las obras arquitectónicas).
La influencia novo hispana (influencia española) monumentos de influencia medieval, influencia renacentista (convento de yuridia en Guanajuato---> influerncia española, arcos, ((romana---> renacimiento))
Yuriria Guanajuato


catedral de yucatan -->influencia medieval
encontramos elementos típicos europeos,

Barroco en México: inspirado en la arquitectura europea, es el primer estilo internacional que viene de Europa y logra tener una versión en la Nueva España, el estilo barroco mexicano es un estilo único, original de la región americana, México puede competir con el estilo barroco con los arquitectos europeos.
En el barroco el ingenio mexicano le da un sello peculiar a la arquitectura de ese genero.

Capilla del Rosario en Puebla--> barroca, sin formas, de oro y estuco opaca

Santa María Tonantzintla en Cholula, Puebla--> toda la ornamentación es hecha en Europa y la pacilla es madera y hierro oro estuco y color, esta es super colorida.
En Puebla el barroco era muy puro

Catedral de puebla-->

Catedral metropolitana --> Campanarios--> diseño de Tolsa a finales del siglo XVIII la catedral se termina, se lleva casi 3 siglos en construirse, por eso el contraste de estilos.
Paisaje distintivo de México (colonial ) con arquerias y templos barrocos.
lenguaje indígena y colonial en Oaxaca.



Edificios de Tolsa --> Guadalajara (joya de la arquitectura colonial mexicana.)
Catedral de Guadalajara

Murales de Orozco en el interior

Feliz Candela.---Palacio de los deportes
Palacio de los deportes

la estructura de hierro llega a México, como ejemplo detenemos al palacio de bellas artes, que le meten marmol de italia
Bellas artes no es un estilo definido, es una combinación de estilos.
Bellas Artes
CDMX

Hemiciclo a Juarez.---> en el porfiriato no píensan en México (no todos) siguen las modas europeas, la arquitectura porfirista se vuelve ostentosa, como los leones que existen el el hemiciclo a Juárez que están fuera de contexto.

Hierro colado armado en México --> Kiosco de Santa María la Ribera,

Estructura desarmable, la primera vez que rompe el vinculo con el espacio --> museo universitario del chopo

Mucho tiempo en obra de negra y se le llama Palacio de Hierro, primero en tecnología de Hierro(traído de Europa), influencia de hierro en suelo mexicano.

Palacio de Hierro
Orizaba Veracruz, antiguo palacio municipal, hoy la secretaria de turismo de la ciudad ---> Comprado en otro lugar, armado en México, del siglo XIX.



 

puente de hierro Eiffel-- revolución industrial europea que llega al país con su arquitectura


Puente de hierro Eiffel

































































Escuela de Pintura Mexicana/Muralismo.

Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina la Revolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.

La mayoría de los expertos incluye el movimiento de los "muralistas" como parte de la Escuela Mexicana de Pintura, aunque también hay quien considera el Muralismo grupo cerrado con características peculiares, entre otras su gran compromiso social pues el movimiento comenzó con fines educativos y de transformación a través de las ideas marxistas muy de moda en la época.

La Escuela de Pintura Mexicana nace con Saturnino Herran: por la temática que abordaba en pleno siglo 19 (cultura popular) la imagen del indio para saturnino era un poco afeminado, a diferencia de la figura con que otros pintores lo harían ( pretendía hacerlos más naturales) embellecía a la población mexicana
Quería rescatar la belleza mexicana y no quería compararla con la belleza extranjera. 
Los indios mexicanos eran lo más bello para Saturnino (Canon de belleza en la población indígena mexicana) 


La Tehuana
Saturnino Herran
1914

Saturnino Herran
Mujer Con Calabaza
(1917)



Julio Ruelas: inaugura modernismo mexicano siglo 20 ( es el campeón de la pintura modernista)





Marius de Zayas: el artista mexicano menos conocido de México, sin embargo es un autentico vanguardista (1912) , hacia caricaturas abstractas, incursiona en el arte abstracto. Fue pionero en su época de las pintura abstractas en México, se vuelve la mano derecha de Alfred Estrigrids.





Carlos Merida: "se vuelve mexicano" sin embargo mantiene su estilo vanguardista, no cambia y sigue con las vanguardias. 
Mérida tuvo aceptación hasta que empezó a trabajar con azulejos, lo cual maravillaba a las personas.

Carlos Mérida
Las Nueve Musas
Germán Cueto: Nace el 9 de febrero de 1893 en la Ciudad de México. Decide dedicarse a la escultura, animado por el maestro Fidencio Nava. Tras un rápido paso por la Academia de San Carlos, decide estudiar por su cuenta. Realiza obra de carácter realista, principalmente retratos.
Germán Cueto (1927)

Joaquín Quirico Marcelino Clausell Traconis: fue un abogado, activista y pintor mexicano que dedicó toda su obra artística entorno al movimiento impresionista. De formación autodidacta, su obra se enfoca principalmente en los paisajes de México.
Paisaje con bosque y río
Joaquín Clausell

José Miguel Covarrubias Duclaud: Nace el 22 de noviembre de 1904 también conocido como “El Chamaco”, fue un artista e investigador mexicano.
Fue caricaturista, dibujante, ilustrador, diseñador teatral, pintor y, como resultado de una formación autodidacta y empírica, autor de importantes estudios antropológicos y etnológicos. Hizo aportaciones a la museología y, en una breve etapa de funcionario, en los inicios de los años 50, impulsó la experimentación y la creatividad en la danza moderna mexicana.



Ofrecimiento de frutas al templo
José Covarrubias
1932
María Izquierdo: Fue una pintora mexicana, la primera en exponer sus obras fuera de México, en 1930. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York. Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan el año 1902 como el de su nacimiento, algunos otros afirman que fue en 1906. Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores y temáticas que incluyen autorretratos, paisajes, naturaleza y muestras claras de surrealismo.


María Izquierdo
Naturaleza Viva
(1946)







Gerardo Murillo: Nació en el año 1875 en Guadalajara, México. Pintor mexicano, paisajista, vulcanólogo e ideólogo del movimiento muralista. Estudió pintura en el taller de Felipe Castro continuando más tarde, en 1896, en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de México.


Gerrado Murillo (Dr. Atl)
Valle Pihuamo
Jalisco (1953)

((Paisajista favorito por cierto))


Muralismo Mexicano
(Muralismo social)
El muralismo no se conforma con solo existir en galerías, el muralismo quería ser parte del pueblo, del público y de acceso fácil. Era fácil para las personas que no sabían de pintura, o que no estaban familiarizados con las maneras de pintar y los estilos que existían.
José Clemente Ángel Orozco Flores: fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más tarde matemáticas y dibujo arquitectónico. Orozco tiene gran influencia tanto en el muralismo mexicano como en el muralismo extranjero, ya que pinto el primer mural en Estados Unidos hecho por un mexicano. Estamos hablando de su grandiosa obra “Prometeo” la cual se encuentra en Pomona College.
Pintura de Vanguardia
Es pintura de vanguardia por que es una pintura pública, que no se conserva en los museos, es pública, abierta, que refleja la pintura popular, pintura de tiempo presente ( en ese tiempo).

Prometeo
José Clemente Orozco
Pomona Collage
(lo mejor del muralismo mexicano)

José Clemente OrozcoLa Trinchera
Antiguo Colegio de San Idelfonso

  • Diego rivera: "El gran artista mexicano del siglo XX" (la primera mitad de este) junto con Orozco y Siqueiros, son los mayores exponentes de la pintura mural mexicana, más propositivos, se inicio en el cubismo y no lo hacia tan mal. 
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Diego Rivera
Museo Mural Diego Rivera
1947
(Cuando hizo "Paisaje Zapatista" estaba pintando para Francia)
  • David Alfaro SiqueirosEs el que más arriesga, en “La nueva democracia” la técnica de Siqueiros hace que las cosas siempre apunten al espectador (poli  perspectiva)En 1914, con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... (y sobre todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro país, particularmente en lo que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas.

    La nueva democracia
    David Alfaro Siqueiros
    Museo del palacio de Bellas Artes
    1944

  • Jorge González Camarena: Originario de Guadalajara nació el 24 de Marzo de 1908, fue un pintor, escultor y muralista mexicano.En 1918 se trasladó a Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en 1922. Al finalizar sus estudios tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico por medio de la publicidad.

Liberación
Jorge Camarena
Palacio de Bellas Artes CDMX


((Generación de la ruptura,decada de los 50's))
Nuevo homenaje al arte abstracto del estilo vanguardista.

La generación de la Ruptura incorporó valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. El movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

Quizá el artista más reconocido de esta nueva generación es el oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991),quien compartió espacios de exhibición con los Muralistas.

Con Tamayo se puede ver claramente cómo, poco a poco, los artistas mexicanos dejaban su apego a La Escuela Mexicana de Pintura para expandir su visión artística hacia otras formas de expresión.
 Figurativismo geométrico y expresivo. Sin dramatismo en los colores.
Animales
Rufino Tamayo
1928
Dualidad
Rufino Tamayo






José Luis Cuevas:
Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de México. Asistió a la edad de 10 años a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Posteriormente estudió grabado con Lola Cueto en el Mexico City College.

Él y Tamayo son los máximos exponentes de la generación de la ruptura.
"el niño terrible del arte morderno" personajes muy llamativos, sombras dramáticas, gravados, dicen que el figurativismo de cuevas es grotesco. 
Autorretrato en Blanes
José Luis Cuevas
Galeria de Arte Mexicano
Autorretrato
 José Luis Cuevas
 (1990)
Tinta y aguada de tinta sobre papel
  • Gunther Gerzso: Fue un artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana que se destacó como diseñador de escenarios, pintor, escritor y director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento artístico conocido como “La Ruptura”.Octavio Paz calificó a G. Gerzso como uno de los grandes pintores de América Latina, quien junto con Carlos Mérida y Rufino Tamayo contrapusieron su trabajo al movimiento ideológico-estético que caracterizaba al muralismo mexicano.
La isla
Gunther Gerzso
oil on board mounted on masonite 56.1 x  69.2 cm
1945


Diseño

El Diseño para mi es dar soluciones a problemas cotidianos, es satisfacer necesidades diarias de manera coherente. Los objetos diseñados tendrán que proyectar algo para que pueda ser un buen diseño. Tiene como finalidad la creación de objetos estéticos y más que nada utiles.

Pintores Populares

Agustín Arrieta: Fue un pintor costumbrista mexicano que se destacó por retratar escenas de la Puebla decimonónica, ciudad en la que vivió toda su vida. Sin embargo, su obra más abundante fueron los bodegones, con los cuales representó los manjares típicos de la comida nacional.
La pulqueria
Agustin Arrieta
El Requiebro
Agustin Arrieta
Óleo sobretela
116,9 x 91cm
Colección Particular
José María Estrada: En 1827 ingresó a la Academia de Artes de Guadalajara donde se formo como artista con especialidad en pintura y platería. Es considerado como el iniciador de la escuela de pintura independiente, el maestro Jose Maria Estrada pintaba directamente sobre el lienzo, sin necesidad de trabajar antes sobre un boceto. La obra de Estrada la constituyen numerosos retratos de la clase media de su tiempo, en donde destaca una mezcla de ingenuidad y penetración psicológica.

Retrato de María del Pilar Saavedra Basauri, 1829
José María Estrada
Óleo sobre tela,
85 x 55 cm.
Colección Fernando Juárez Frías y Sra. Guadalajara.



José María Velasco Gómez: Fue un pintor paisajista.
Cardón, 1887
José María Velazco
Óleo sobre papel,
62.3 x 46.3 cm.
Museo Nacional de Arte
Valle de México desde el río de los Morales, 1891
Óleo sobre tela,
46 x 62 cm.
Museo Nacional de Arte






Arquitectura Moderna


Modernismo Arquitectónico
Luis Barragán Morfín: Nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, cursó estudios de ingeniería civil y arquitectura en 1925 y posteriormente viajó por Europa.
Conoce a Ferdinand Bac y se interesa por la arquitectura andaluza, los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos.
Regresa a México y realiza sus primeras obras como las casas González Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo propio.

Torres de Satelite
Luis Barragán


Juan O' Gorman

Ciudad Universitaria






Enrique Carbajal





Teodoro Gonzales de León 


Museo de Arte Contemporáneo











































(Roberto Montenegro)Pintores Modernistas. (Gulermo mesa)(


Los pintores modernistas pintaban la vida diaria, lo inmediato, algunos dicen que pintaban temas indigenistas.

ORIGEN DE DISEÑO Y ARTE MEXICANO: TRADICIÓN POPULAR
En la actualidad el diseño se alimentan de la academia, (UAM, UNAM, Poli)

LA CULTURA POPULAR ESTA PRESENTE EN LA MENTE DE LOS DISEÑADORES MEXICANOS, CONTANDO TAMBIÉN CON LA INFLUENCIA DE LOS EXTRANJEROS.

AÑOS 40'S

PINTURA MEXICANA:
Pintura mexicana que se aleja de los temas populares y se vuelve más simbólica.

Roberto Montenegro: Inicia su formación artística en Guadalajara en el taller del italiano Félix Bernardelli desde 1903, aunque tan sólo dos años después fija su residencia en Ciudad de México e ingresa a la Academia de San Carlos, siendo discípulo entre otros del magnífico artista de Julio Ruelas.

Desesperación
Roberto Montenegro
Sintesis
Roberto Montenegro
1939







Frida Kahlo - Autorretrato con pelo corto (1940) 
Óleo sobre tela,
40x28cm
Ejemplos de cómo en la pintura moderna se va cambiando de tema y se descubren temas diferentes.

Carlos Orozco RomeroPintor mexicano. Inició su carrera como caricaturista en 1918. Su obra está impregnada de inestabilidad emocional, expresada a través de personajes en situaciones espectrales, realizados con una técnica depurada. En sus composiciones, casi monocromas, de criaturas con aspecto de maniquíes geométricos, se aprecia una técnica de origen cubista, en atmósferas muchas veces patéticas que agitan el ánimo del espectador.




Carlos Orozco Romero
El Minero
(1929)


Agustín Lazo Adalid: fue un artista, pintor, diseñador y dramaturgo mexicano. Fue considerado el pionero del surrealismo en el arte mexicano por varios historiadores especializados.




Agustín Lazo
Niños con Jaula (1943)
Óleo sobre tela
121x97cm

La esmeralda se funda en 1943.

 José Clamente Orozco
Cristo Destruye su Cruz (1943)
Óleo sobre tela


Julio castellanos - Cirugía Casera(1934)
Julio Castellanos: Es autor de numerosos frescos y de excelentes óleos (El baño de san Juan, 1939; Autorretrato, 1947). Destacan en su producción los dibujos y las litografías.

Los pintores en este punto ya pintan sobre lo que quieren " lo que se les pega la gana", ya no hay restricciones en temas como en el siglo anterior.



Carlos Mérida - Tzel y el Brujo (1901)


Carlos Mérida: fin de la pintura de la escuela mexicana
Desde 1922 se integra dentro del grupo de muralistas mexicanos, donde realiza colaboraciones con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.); un año más tarde crea con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. Se inicia como muralista independiente en 1923 con el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública (Caperucita Roja y Los cuatro elementos).



vanguardista de verdad---> Siqueiros--> inovador.




David Alfaro Siqueiros - El diablo en la iglesia (1947)
Piroxina sobre Celotex, 218x156 cm. INBA




Roberto Montenegro - Mujer en Vestido Rojo (1967)  

Federico Cantu--> maestro de la esmeralda en esa época. 


Federico Cantú - Las Bodas de Caná
Óleo sobre Tela, colección ING

Guillermo Meza, --> pueblo de Michoacán donde las mujeres salen con sabanas sobre la cara, era una danza "surrealista" por así decirlo. 

Guillermo Meza - Cabezas Religiosas (1950)oleo sobre tela75x65museo de arte moderno.



Siqueiros trabajaba mucho mejor los desnudos, colores luz,


Frida Kahlo - Diego y yo (1949)
Óleo sobre tela, colección privada
 Pinturas poderosas



Década de los 50's

Influencias de extranjeros. Poco a poco empieza a haber una crítica con los temas mexicanos, viene el nacimiento de la ruptura, se hace más cosmopolita, se pone atento a las vanguardias del mundo. Plantea una pintura más abstracta.
Autorretrato
Gerardo Murillo
1950
Esta década empoza con este retrato de Gerardo murillo


Juan O'Gorman - La Ciudad de México (1949) 
Temple sobre masonite. 66x122 cm. Museo de arte moderno.






Olga Costa - La vendedora de frutas (1955)
Óleo sobre tela , 145x243cm. Museo nacional de arte.




Maria izquierdo - Viernes de Dolores (1944-1945)




Rufino Tamayo - Músicas dormidas (1950)
Óleo sobre tela , 2130x196 cm. Museo de arte moderno.





Rufino Tamayo - Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952) 
Vinelita sobre tela, 500x1.129 cm. Palacio de Bellas Artes.

Tonos cálidos, en la pintura de caballete sobresale y hace cosas espectaculares, figura distorsionada, en donde se refleja un poco Picasso, primer pintor mexicano que rompe el estilo del retrato mexicano. (Tamayo)

Gunther Gerzso lenguaje mas universal, temas más universales, o es pintura de la ruptura, masa cerca de la pintura abstracta, de pintura extranjera. 
Nace un nuevo paradigma de ruptura.. En la orca de la gaviota oleo sobre tela 200x325, museo de arte moderno.
Gunther Gerzso pone de moda la pintura surrealista. 

Gunther Gerzso - Paisaje de San Ángel (1956)
Óleo sobre madera, 52.1 x 75.6 cm.