jueves, 6 de octubre de 2016

Pintores extranjeros

Vista de la plaza de México
Theubet de beauchamp
Lápiz y aguada sobre papel
45,5 x 29,5 cm
Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid
De los artista extranjeros podemos decir que eran los que más apreciaban las costumbres de México, también a sus pobladores, los cuales a menudo les llamaban la atención (sobre todo las mujeres).
Los Artistas Extranjeros llegaron a México por diferentes circunstancias. Los artistas extranjeros quedaron particularmente maravillados por la vestimenta que la mujer mexicana utilizaba, para ellos eran muy liberales, cosa que no pasaba en países de Europa. La costumbre con la religión se rompe con Juárez, quien declara el país laico.
En los años 50´s del siglo XIX se publica un libro llamado "Los mexicanos pintados por si mismos" y es el primer libro de litografía mexicana.
Como ejemplos de artistas extranjeros tenemos a:
  • Theubet de beauchamp: La técnica del pintor extranjero es mixta, el pintor solía pintar escenas reales. Pintaba trajes, uniformes militares, proporciona la representación visual más completa de los contingentes que formaban las fuerzas insurgentes.
Intérieure d'un Restaurant MexiquainTheubet de beauchamp
Ilustrado entre 1810 y 1827

La vinateria á MexicoTheubet de beauchamp
Ilustrado entre 1810 y 1827
Con la litografía nace el diseño gráfico

·        Claudio Linati: fue un pintor y litógrafo italiano y que fue pupilo de Jacques-Louis David en París y estableció la primera prensa litográfica en México. Fue co-fundador y editor de El Iris, periódico que publicó las primeras historietas políticas en México, estuvo forzado para dejar el país a causa de su activismo político. Linati también estuvo implicado en causas revolucionarias en Italia y España. Es conocido por su libro coloreado a mano en el que ilustra trajes de diferentes personas en México. A Linati en particular le encantaba la mujer mexicana, la forma de ser, de vestir, de vivir.
Linati cambia la gráfica, hace retratos de la identidad nacional, pero la mayoría de sus gráficas eran con rasgos europeos, trataba de hacer a su modo a los mexicanos; Linati hace un Morelos, muy a su manera, este retrato aparece en "El Iris", el factor cultural influye a Linati, y hace su trabajo muy Europeo, Linati en "El Iris" publica también caricaturas, caricaturiza al rey "Ricardo séptimo" y hace crítica social con ello.
Linati estaba enamorado de la mujer indígena, la mujer popular. Linati publica en Bélgica un libro en donde da a conocer a los mexicanos en  Europa, en el siglo XIX un "lepero" era una persona pobre.  ((Ta
ller de litografia))
  •       Las impresiones mexicanas eran con litografía, a finales del siglo XIX fue la etapa de oro de la litografía mexicana. La gráfica mexicana se inicia en manos de un extranjero (Linati).
    En “El Iris” se hace la primera impresión grafica a color, todo con diseño Europeo, se crea la primera estampa mexicana.
    El ultimo numero de “El Iris “fue en 1826, con la revista numero 40.
    Expulsan a Linati del país por tocar temas de política mexicana.

Litografía del libro "Trajes civiles militares y religiosos de México"
Claudio Linati
1828
http://es.slideshare.net/Zurgot/trajes-civiles-militares-y-religiosos-de-mxico-claudio-linati-1828
Litografía "El aguador"del libro "Trajes civiles militares y religiosos de México"
Claudio Linati
1828
http://es.slideshare.net/Zurgot/trajes-civiles-militares-y-religiosos-de-mxico-claudio-linati-1828
Litografía "El extractor del pulque" del libro "Trajes civiles militares y religiosos de México"
Claudio Linati
1828
http://es.slideshare.net/Zurgot/trajes-civiles-militares-y-religiosos-de-mxico-claudio-linati-1828

  • Carl Nevel: era un ingeniero, arquitecto y dibujante costumbrista alemán, famoso por sus paisajes y retratos de la gente en México y por pintar los más importantes escenarios de las batallas de la guerra de intervención norteamericana. Solía pintar a las mujeres mexicanas con cierta elegancia. Se queda a vivir un tiempo y hace litografías inspiradas en Linati, de los oficios mexicanos; 13 septiembre 1847 entregan la ciudad a los estadounidenses, y Nebel recicla una litografía para dar a saber que él estuvo ahí cuando eso paso.
  • Caída de la ciudad de México durante la guerra mexicana-americano
    Carl Nevel
    1851
    Litografía
    Poblanas
    Carl Nevel
    1836
    Litografía
    http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/carlnebel.html
  •  
(( El traje original de la china, que era blusa de algodón y falda de colores,  era sencillo; el actual es un invento del siglo xx))





Las Tortilleras
Carl Nevel
Litografía
43,6 x 30 cm
https://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Nebel#/media/File:Tortilleras_Nebel.jpg

  • Édouard Pingret: Pintor y comerciante frances de familia acomodada, tuvo gran influencia en la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XIX; las obras realizadas durante su estancia en nuestro país permiten recrear el ambiente de la época a través de los tipos mexicanos, la variedad de oficios de todas las clases sociales, que documentan la geografía y las costumbres locales, retratados con gran colorido.Pintaba carros, elegantes, en caballos, gente de pueblo; llega a exponer en las galerías de la academia de San Carlos.
La madre y el hijo 
Edouard Pingret
1821




La china
Edouard Pingret
Óleo sobre papel
40 x 29 cm




((PAISAJISTAS))
  • Daniel Thomas Egerton: Pasó la parte final de su vida en México, y publicó Egerton's Views in México, una carpeta de litografías descritas en el subtítulo como "Serie de doce platos coloridos ejecutados por sí mismo de sus dibujos originales.


El acueducto de Zacatecas
Daniel Thomas Egerton
1838
Museo Franz Mayer 

  • Eugenio Landesio: fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Károly Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.

La Hacienda de Colón
Eugenio Landesio
Óleo sobre lienzo
83 x 117 cm


((En 1820 Francia hace una revolución para que los pintores salgan de la academia y vayan a pintar al campo.))
  • Mauricio Rugendas: Fue un pintor y dibujante alemán, conocido por sus registros de paisajes y gentes de varios países latinoamericanos en la primera mitad del siglo XIX.

El Malón
Mauricio Rugendas
1845






martes, 4 de octubre de 2016

Pintura de castas,Traje nacional, Manuel Vilar, Primitivo Miranda, José María Obregon.

04/10/16
La pintura visual viene de muy atrás, era religiosa, de buen nivel, tenia pintores como Miguel Cabrera, pintores novohispanos que pintaban las iglesias, fundadores de los mirales.

Orígenes de la enseñanza en México:
  • La academia de San Carlos (enseñanza de lo visual)
  • Pintores populares (academias en Puebla, Veracruz, Guadalajara) pintaban temas urbanos
  • Artistas visitantes extranjeros.

La arquitectura y la pintura era muy valiosa en la nueva España.
((Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599 -Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.))

Los pintores populares de la nueva España  pasaron de los temas religiosos a los temas populares, los primero retratos, en las pinturas se empiezan a ver mezclas raciales, empiezan a surgir mezclas de razas, una de ellas destacaba y se trata del famoso "chino" lechua= sirviente(lengua indígena de Perú) que era sangre indios con negra y los catalogan como gente trabajadora y pobre, y así los retratan en las pinturas de castas: La pintura de castas fue un fenómeno artístico que existió principalmente en la Nueva España en el siglo XVIII. También existen ejemplares del género artístico del Perú. Las pinturas eran, en parte, producto de la Ilustración e intentaban representar las muchas castas, el producto de la mezcla de razas, que existían en el Nuevo Mundo.
Se dice que las personas muy mezcladas son personas muy "fuertes" de carácter gracias a la mezcla de razas y lo que esto significaba para los Españoles.


"Pintura de Castas"
Autor Anónimo
Óleo sobre lienzo
1780
Colección de Malu y Alejandra Escandón
Ciudad de México
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mulatto.jpg#/media/File:Mestizo.jpg


"Pintura de Castas"
Autor Anónimo
Óleo sobre lienzo
1780
Colección de Malu y Alejandra Escandón
Ciudad de México
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mulatto.jpg#/media/File:Zambo.jpg




"Pintura de Castas"
Autor Anónimo
Óleo sobre lienzo
1780
Colección de Malu y Alejandra Escandón
Ciudad de México
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mulatto.jpg


Traje mexicano: Combinación de vestimenta indígena con vestimenta española como lo podemos ver en el Desposorio de indios.



Atribuido a Rodríguez Juárez
Desposorio de Indios
XVIII
Óleo sobre lienzo, 144,50 x 102
Museo de América
http://ceres.mcu.es/ 

La china poblana puede competir para ser el traje nacional para la mujer mexicana.
En el siglo XIX se asimilaba en dos sentidos indio-español. Las flores eran símbolo de castidad y fidelidad, por que los dioses se comunican con las flores (esto se usaba cuando se casaba un indigena)
Las mojas adornaban a la hija con flores para entregarla según lo anterior, en un traje europeo (mezcla de mesoamericano y español)    


José María Zepeda de Estrada
Retrato de Francisco Torres, 1846
óleo sobre soporte no identificado
Museo Nacional de Arte
En esta pintura podemos observar como las flores también se usaban en algunos retratos para los difuntos.
    
La tradición de las flores permanece e incluso lo podemos ver en una obra de Frida Kahlo, es un niño muerto en un lecho de flores.
Frida Kahlo




Manuel Vilar i Roca ((fue un escultor Español, dio clases en la Academia de San Carlos. Destacó especialmente en el género del retrato)) vivió el crisol de las mezclas de mundos de los indígenas con lo español. 
A la Malinche la satanisan por recordar algo de identidad Española, es icono prohibido de la identidad nacional. 

El artista también hace una escultura de Moctezuma, ya en el siglo 19, cuando Juarez llega al poder se tiene que reconstruir el país a causa de los franceses. El presidente Juarez hace que los estudiantes de la Academia de San Carlos pinten obras con temas nacionales, ordeno que se cerrara la Universidad Pontificia y la Universidad Nacional.


Emperador Moctezuma II
Manuel Vilar
Yeso (1850)
Museo Nacional de Arte

Malinche
Manuel Vilar
Yeso (1852)
Museo Nacional de Arte 




En 1869 José María Obregón pinto "El descubrimiento del pulque" un cuadro en donde se da a conocer el pulque, para el pueblo nacional fue un gran paso a la reivindicación de los gustos populares.



El descubrimiento del pulque
José María Obregón
Óleo sobre tela (1869)
189 x 230 cm
Museo Nacional de Arte
 Porfirio Díaz en 1910 abre de nuevo la universidad nacional.

Pintores extranjeros: pintan siempre el popo y los paisajes más imponentes, y normalmente le llaman la atención los indios que siguen con sus costumbres de vestir. 


Primitivo Miranda refleja en su pintura “Semana Santa en Cuautitlán"
un mundo popular y otro religioso, también se puede observar  el famoso traje de la "china" la mujer libre, moderna, “atrevía” de esa época.





Semana Santa en Cuautitlán
Primitivo Miranda
(1858) Óleo sobre tela
58 x 72 cm
Museo Nacional de Historia, Ciudad de México

Hermenegildo Bustos: Bustos fue uno de los pintores más apreciados del arte mexicano del Siglo XIX.
Autorretrato, 1891Hermenegildo Bustos
Óleo sobre lámina,
34 x 24 cm.
Instituto Nacional de Bellas Artes.






jueves, 29 de septiembre de 2016

Un México Guadalupano.

CONQUISTA DE MÉXICO (29/06/16)
(Identidad Nacional) 

Los Españoles usaban la comunicación por imágenes para manipular a la gente de la Nueva España, es lo que predomina en la carga histórica para transmitir conocimientos e información, era más fácil comunicarse con imágenes por la dificultad y diferencia del idioma; lo universal son las imágenes, en ese entonces se usaban más las imágenes sagradas; los mexicanos obtenían conocimiento por medio oral, junto con las imágenes.
Imagen importante: La virgen de Guadalupe
Hay un libro dedicado a la virgen, habla de cuando se le aparece a Juan Diego. La Virgen de Guadalupe es la protectora de toda la Nueva España, esto según el papa.
La virgen a identidad nacional para la Nueva España, es la primera virgen nacional, aparece en 1530.
En 1537  hay una peste en México que mata a muchos niños; en ese entonces aparecieron muchas enfermedades gracias a que los españoles las trajeron a México, el cuerpo de los indios no conocía ni se podían defender de estas enfermedades; en poco tiempo se vuelven pestes y la gente empieza a morir.
Para parar la peste los españoles usaron "tecnología"; sacaron a la virgen de los remedios (traída por Hernán Cortez), del refugio y la virgen del apocalipsis, pero los muertos no paraban, y por fin sacaron a la virgen de Guadalupe (hicieron una procesión). A “consecuencia” llovió (refresco), al día siguiente bajó el número de muertos y muchas personas se lo atribuían a la virgen de Guadalupe; llevan "el caso" con el papa y se convierte en el escudo protector de la ciudad de México.

Para incluir a los indígenas crean a Juan Diego, es un indio convertido al cristianismo y puede hablar con los dioses. "ya no es un indio" es un indio-cristiano. Lo hacen a modo europeo con facciones indígenas. (Indio gráfico a manera  de los españoles)
Miguel Cabrera lo pintó, también se le encarga pintar a la virgen.
((Miguel Mateo Maldonado y Cabrera: fue un pintor novohispano, caracterizado por ser uno de los máximos exponentes de la pintura barroca del virreinato. Nació en Oaxaca en 1695))

Los españoles pintan a Juan Diego de una manera particular, también a la virgen (la pintan blanca), al centro de la pintura ponen a la virgen, y de manera pequeña pintan a Juan Diego (minimizaban a los indios).
La religión en ese tiempo era sumamente fundamental (1700)
En pinturas españolas aparece hasta el rey de España saludando a la virgen de Guadalupe, y Juan Diego sigue siendo una parte pequeña de la pintura.


Juan Diego
 Miguel Cabrera
Virgen de Guadalupe
Miguel Cabrera

Tardaron cuatro siglos en aceptar a Juan Diego como un santo.
Los españoles dicen que la virgen apareció pintada en tela.
Los españoles pintaban la historia de la nueva España  desde el punto de vista propio, no pensaban  en los indígenas, ni en como ellos vivían estos hechos. 
Las pinturas españolas son totalmente diferentes a la perspectiva de los indios.
Los españoles pintaban indias (aztecas) y a la reina de España juntas para poder integrar de alguna manera símbolos Españoles con los de la nueva España, para que con esto pudieran dar una sensación de identidad nacional.

Como ejemplo de un antiguo símbolo mexicano tenemos al nopal, gracias a que en muchas regiones de México existe y existía en abundancia.
((Rafael Ximeno y Planes: (1759—1825) fue un pintor español nacido en Valencia. Algunos de sus trabajos están en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y en la Basílica de la Asunción, en el municipio murciano de Cieza España.))
Rafael Ximeno y Planes (que por cierto tiene una pintura en el techo del palacio de minería) pinta “El milagro del pocito”, esta pintura retrata la escena donde Juan Diego es incrédulo de la virgen de Guadalupe, y la virgen para que tenga fe en ella hace un milagro. Pinta a la virgen aislada de los indios a modo europeo.








(Iglesia barroca en donde sucede el milagro.)
El milagro del pocito
Rafael Ximeno y Planes
720 x 840 mm (1809)
Óleo sobre lienzo
Mueso Nacional de Arte
Juan Diego dándole rosas, antiguo México, danzante indígena y el escudo de armas de los viejos aztecas, son  imágenes nacionalistas, que dan  “identidad Nacional”.
Sacerdotes jesuitas, hablaban de historia, como ejemplo tenemos a ((Francisco Xavier Clavijero: fue un jesuita novohispano, autor de varias obras históricas. La más conocida es la Historia Antigua de México, obra importante en la historiografía colonial novohispana por ser una defensa humanista en favor de los indígenas novohispanos.))


Empiezan a salir estampas dedicadas al sacerdote que quiso evangelizar a los japoneses, (santo mexicano Felipe de Jesús, primer santo de México, murió como Cristo (crucificado), nace en 1572.Con órdenes de evangelizar a china y Japón, emprende su aventura jesuita. Este es un santo novohispano, y surge en nueva España estampas sobre él, (escudo de armas, reina de España e indígenas), todos tenían grabados de Felipe de Jesús con una palma. Los japoneses se roban el cadáver de Felipe de Jesús y lo desaparecieron.




San Felipe de Jesús
Pintura en el convento de Padua de Puebla 


Libro importante de la nueva España: HISTORIA DE NUEVA ESPAÑA POR DON FRANCISCO ANTONIO FLORENZANA.
Desprecia los símbolos mexicanos, o sea el águila, nopales y todo eso, lo escribe a partir de las cartas de redacción de Hernán Cortez.
En vez de poner símbolos nacionales la representa por una mujer con símbolos aztecas y españoles, se hace mezcla cultural.

Los españoles sabían que los habitantes de la nueva España tenían que ser criollos.
La patria es una india noble en el siglo XVIII
(1821) En la independencia de México Iturbide es emperador de México; se empieza a representar la imagen del país, aparece una mujer que supuesta mente es india, en México nadie quiere ser indio y dicen que son mas españoles y representan a México con una mujer blanca, aparece a su lado un cuerno de la abundancia, se asociaba a nueva España con mucha abundancia, era un país muy rico, existía optimismo por México, tenía todo para ser una potencia.
Retrato de esposa de Iturbide 1820 antes de que Iturbide fuera emperador, pero resulta ser que no era la esposa, era esposa del rey Fernando séptimo, rey de España, la imagen de la república de México era la reina de España.

Otra imagen de la república elementos indígenas con una modelo que no lo es, existía una discriminación con el color de la piel.
México 1822

Retrato de esposa de Iturbie
Josefo Arias Huerta
Óleo sobre lienzo (1822)
112,1 x 85,1
Philadelphia Museum of Art