Diseño

El Diseño para mi es dar soluciones a problemas cotidianos, es satisfacer necesidades diarias de manera coherente. Los objetos diseñados tendrán que proyectar algo para que pueda ser un buen diseño. Tiene como finalidad la creación de objetos estéticos y más que nada utiles.

Pintores Populares

Agustín Arrieta: Fue un pintor costumbrista mexicano que se destacó por retratar escenas de la Puebla decimonónica, ciudad en la que vivió toda su vida. Sin embargo, su obra más abundante fueron los bodegones, con los cuales representó los manjares típicos de la comida nacional.

La pulqueria
Agustin Arrieta

El Requiebro
Agustin Arrieta
Óleo sobretela
116,9 x 91cm
Colección Particular

José María Estrada: En 1827 ingresó a la Academia de Artes de Guadalajara donde se formo como artista con especialidad en pintura y platería. Es considerado como el iniciador de la escuela de pintura independiente, el maestro Jose Maria Estrada pintaba directamente sobre el lienzo, sin necesidad de trabajar antes sobre un boceto. La obra de Estrada la constituyen numerosos retratos de la clase media de su tiempo, en donde destaca una mezcla de ingenuidad y penetración psicológica.

Retrato de María del Pilar Saavedra Basauri, 1829
José María Estrada

Óleo sobre tela,

85 x 55 cm.

Colección Fernando Juárez Frías y Sra. Guadalajara.

José María Velasco Gómez: Fue un pintor paisajista.

Cardón, 1887
José María Velazco

Óleo sobre papel,

62.3 x 46.3 cm.

Museo Nacional de Arte

Valle de México desde el río de los Morales, 1891

Óleo sobre tela,

46 x 62 cm.

Museo Nacional de Arte

Arquitectura Moderna

Modernismo Arquitectónico

Luis Barragán Morfín: Nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, cursó estudios de ingeniería civil y arquitectura en 1925 y posteriormente viajó por Europa.
Conoce a Ferdinand Bac y se interesa por la arquitectura andaluza, los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos.
Regresa a México y realiza sus primeras obras como las casas González Lima y Enrique Aguilar en Guadalajara, en las que comienza a desarrollar un estilo propio.

Torres de Satelite
Luis Barragán

Juan O' Gorman

Ciudad Universitaria

Enrique Carbajal

Teodoro Gonzales de León 

Museo de Arte Contemporáneo

(Roberto Montenegro)Pintores Modernistas. (Gulermo mesa)(

Los pintores modernistas pintaban la vida diaria, lo inmediato, algunos dicen que pintaban temas indigenistas.

ORIGEN DE DISEÑO Y ARTE MEXICANO: TRADICIÓN POPULAR

En la actualidad el diseño se alimentan de la academia, (UAM, UNAM, Poli)

LA CULTURA POPULAR ESTA PRESENTE EN LA MENTE DE LOS DISEÑADORES MEXICANOS, CONTANDO TAMBIÉN CON LA INFLUENCIA DE LOS EXTRANJEROS.

AÑOS 40'S

PINTURA MEXICANA:

Pintura mexicana que se aleja de los temas populares y se vuelve más simbólica.

Roberto Montenegro: Inicia su formación artística en Guadalajara en el taller del italiano Félix Bernardelli desde 1903, aunque tan sólo dos años después fija su residencia en Ciudad de México e ingresa a la Academia de San Carlos, siendo discípulo entre otros del magnífico artista de Julio Ruelas.

Desesperación
Roberto Montenegro

Sintesis
Roberto Montenegro

1939

Frida Kahlo - Autorretrato con pelo corto (1940) 

Óleo sobre tela,
40x28cm

Ejemplos de cómo en la pintura moderna se va cambiando de tema y se descubren temas diferentes.

Carlos Orozco Romero: Pintor mexicano. Inició su carrera como caricaturista en 1918. Su obra está impregnada de inestabilidad emocional, expresada a través de personajes en situaciones espectrales, realizados con una técnica depurada. En sus composiciones, casi monocromas, de criaturas con aspecto de maniquíes geométricos, se aprecia una técnica de origen cubista, en atmósferas muchas veces patéticas que agitan el ánimo del espectador.

Carlos Orozco Romero
El Minero
(1929)

Agustín Lazo Adalid: fue un artista, pintor, diseñador y dramaturgo mexicano. Fue considerado el pionero del surrealismo en el arte mexicano por varios historiadores especializados.

Agustín Lazo
Niños con Jaula (1943)

Óleo sobre tela
121x97cm

La esmeralda se funda en 1943.

 José Clamente Orozco
Cristo Destruye su Cruz (1943)

Óleo sobre tela

Julio castellanos - Cirugía Casera(1934)

Julio Castellanos: Es autor de numerosos frescos y de excelentes óleos (El baño de san Juan, 1939; Autorretrato, 1947). Destacan en su producción los dibujos y las litografías.

Los pintores en este punto ya pintan sobre lo que quieren " lo que se les pega la gana", ya no hay restricciones en temas como en el siglo anterior.

Carlos Mérida - Tzel y el Brujo (1901)

Carlos Mérida: fin de la pintura de la escuela mexicana. 

Desde 1922 se integra dentro del grupo de muralistas mexicanos, donde realiza colaboraciones con Diego Rivera en el mural del Anfiteatro Bolívar (México, D.F.); un año más tarde crea con éste, Orozco y Siqueiros el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. Se inicia como muralista independiente en 1923 con el de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública (Caperucita Roja y Los cuatro elementos).

vanguardista de verdad---> Siqueiros--> inovador.

David Alfaro Siqueiros - El diablo en la iglesia (1947)

Piroxina sobre Celotex, 218x156 cm. INBA

Roberto Montenegro - Mujer en Vestido Rojo (1967)  

Federico Cantu--> maestro de la esmeralda en esa época. 

Federico Cantú - Las Bodas de Caná

Óleo sobre Tela, colección ING

Guillermo Meza, --> pueblo de Michoacán donde las mujeres salen con sabanas sobre la cara, era una danza "surrealista" por así decirlo. 

Guillermo Meza - Cabezas Religiosas (1950)oleo sobre tela75x65museo de arte moderno.

Siqueiros trabajaba mucho mejor los desnudos, colores luz,

Frida Kahlo - Diego y yo (1949)

Óleo sobre tela, colección privada

 Pinturas poderosas

Década de los 50's

Influencias de extranjeros. Poco a poco empieza a haber una crítica con los temas mexicanos, viene el nacimiento de la ruptura, se hace más cosmopolita, se pone atento a las vanguardias del mundo. Plantea una pintura más abstracta.

Autorretrato
Gerardo Murillo
1950

Esta década empoza con este retrato de Gerardo murillo

Juan O'Gorman - La Ciudad de México (1949) 

Temple sobre masonite. 66x122 cm. Museo de arte moderno.

Olga Costa - La vendedora de frutas (1955)

Óleo sobre tela , 145x243cm. Museo nacional de arte.

Maria izquierdo - Viernes de Dolores (1944-1945)

Rufino Tamayo - Músicas dormidas (1950)

Óleo sobre tela , 2130x196 cm. Museo de arte moderno.

Rufino Tamayo - Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952) 

Vinelita sobre tela, 500x1.129 cm. Palacio de Bellas Artes.

Tonos cálidos, en la pintura de caballete sobresale y hace cosas espectaculares, figura distorsionada, en donde se refleja un poco Picasso, primer pintor mexicano que rompe el estilo del retrato mexicano. (Tamayo)

Gunther Gerzso lenguaje mas universal, temas más universales, o es pintura de la ruptura, masa cerca de la pintura abstracta, de pintura extranjera. 

Nace un nuevo paradigma de ruptura.. En la orca de la gaviota oleo sobre tela 200x325, museo de arte moderno.
Gunther Gerzso pone de moda la pintura surrealista. 

Gunther Gerzso - Paisaje de San Ángel (1956)

Óleo sobre madera, 52.1 x 75.6 cm.

SIGLO XX

SIGLO XX

La mayoría de los arquitectos mexicanos tienen influencia europea. 
El área de Diseño en México se trata de Diseño Gráfico, no había avances sobresalientes de Diseño Industrial ni de Arquitectura.
 
De Arquitectura tenemos como comparación al palacio de minería (se tardaron en construirlo 16 años), con el MUNAL.
El MUNAL se construye en 1904-1911 (Porfiriato) como el edificio de comunicaciones.

 Arquitectura en México con influencia funcionalista y movimientos locales. 

((Ruelas y Posada))
((Tolsa))

 ((Diego Rivera

Diego rivera
Paisaje Zapatista
145 x 125 cm
1915

 Paisaje Zapatista es un ejemplo de vanguardismo mexicano. Con esta pintura inaugura la pintura del siglo XX por hablar en tiempo presente y por la técnica con que pinta ese paisaje (habla de su tiempo en un lenguaje de vanguardia).


 Comparación con esta foto de Zapata

11 de marzo de 1911: Emiliano Zapata y sus fuerzas se levantan en Ayala, Morelos.
http://ley.exam-10.com/law/16673/index.html

Comparamos el cubismo que Rivera maneja con el de Picasso, los temas que manejaban eran diferentes y las técnicas (aunque en estas pinturas los dos trabajaron con Cubismo) son muy distintas.

Picasso
Pintura de 1915

Retrato de Gomez
Diego Rivera
Óleo sobre tela (1915)
109,2 x 90 cm
Museo de Arte Latinoamericano.

Retrato Cubista
Diego Rivera
Óleo sobre tela (1917)
110 x 81 cm

>>Nace Escuela mexicana de pintura<<


MODERNISTAS
Marius de Zayas (Veracruz, 1880) junto con Diego Rivera fueron los 2 únicos modernistas que trabajaron con vanguardias extranjeras.

• Marius de Zayas: nació en el seno de una acomodada familia mexicana de finales del siglo XIX. Su padre, Rafael de Zayas, era un prominente hombre de letras y abogado, dueño de dos periódicos en Veracruz; en contacto con el mundo periodístico surgió la vocación de Marius a la ilustración y la escritura. Junto a su hermano George, se inició profesionalmente suministrando caricaturas a El Diario, periódico de la capital mexicana. Sin embargo, toda la familia cayó en desgracia por su oposición al presidente mexicano Porfirio Díaz, viéndose forzados a marchar a Estados Unidos.

La señora Brown-Potter
 Marius de Zayas
 Publicado en Camera Work nº 29, 1910

 Marius de Zayas
Fotograbado sobre papel. (1914)

Soporte: 24,3 x 18 cm

• Alfred Stieglitz: Fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).

La última broma, BellagioAlfred Stieglitz
1887

 Llevó a cabo sus propias exposiciones y publicó Camera Work, una prestigiosa revista fotográfica, entre 1902 y 1917.

Pintura de Academia, Escuela de Clavé.

El arte de la academia de San Carlos: este arte era solo para las personas que sabían y habían estudiado arte en México, en esos años la población mexicana era, en su mayoría, analfabeta y por lo tanto no comprendían el arte de la academia.
La academia era totalmente gratuita, no había discriminación ni distinciones por el nivel económico de las personas.(ilustración en México gracias a la academia de San Carlos)

En la Academia antes de hacer sus propias obras los alumnos pasaban 2 años haciendo copias de grabados y litografías.
Se contrata dos modelos de planta, (1784) grabado de uno de esos modelos. En ese tiempo el desnudo total no se aceptaba, les tapaban los genitales. Si después de dos años los alumnos podían dibujar bien y eran buenos en matemáticas los escogían para arquitectura.

• Rafael Ximeno y Planes:(Maestro de la Academia) Fue un pintor español nacido en Valencia. Algunos de sus trabajos están en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y en la Basílica de la Asunción, en el municipio murciano de Cieza España.))Rafael Ximeno y Planes (que por cierto tiene una pintura en el techo del palacio de minería) pinta “El milagro del pocito”, esta pintura retrata la escena donde Juan Diego es incrédulo de la virgen de Guadalupe, y la virgen para que tenga fe en ella hace un milagro. Pinta a la virgen aislada de los indios a modo europeo.

El milagro del pocito
Rafael Ximeno y Planes
720 x 840 mm (1809)
Óleo sobre lienzo
Mueso Nacional de Arte

((Leyenda del arte moderno mexicano)) INAUGURA LA PINTURA MODERNA EN MÉXICO 

• Juan Cordero: Pintor, estudio en San Carlos (1840), lo mandaron a Italia, a la academia de San Lucas, hacia retratos, siempre era muy realista con la realidad mexicana. Pintor mexicano que habla y pinta de México en el extranjero.
  
  Obtuvo amplio reconocimiento en Roma y Florencia por obras como "El Regreso de Colón en América" y un "Moisés" que fueron reproducidas en grabado por toda Italia, y celebre por un retrato de Dolores Tosta, esposa de Antonio López de Santa Anna (1855) entre otras obras. Personaje influyente en la cultura mexicana. Fue discípulo de Pelegrí Clavé.
  
  
   Juan cordero pinta a Doña Dolores Tosta de Santa Ana, Juan Corderro la pinta muy joven y muy hermosa para complacer al presidente. Como se frustra al no poder ser director de San Carlos termina pintando temas religiosos, pinta la cúpula de la iglesia de Santa Teresa.

Retrato de las hijas del licenciado Manuel Cordero
Juan Cordero
Óleo sobre tela (1875)
Museo Nacional de Arte

Se puede considerar que esta pintura inicio la pintura moderna, por el claro oscuro y también por ser tema de historia.
Con este cuadro recibe el premio del "pintor virtuoso".

Colón ante los reyes católicos
Juan Cordero
Óleo sobe tela (1850)
Museo Nacional de Arte

Se habla de nuevas temáticas, "pintura de historia", temas que los mexicanos no pintaban.

• ESCUELA DE PELEGRÍN CLAVÉ

• Pelegrín Clavé: Nace en Barcelona en 1811.Viene a revivir la pintura de la academia de San Carlos, logra que sus personajes tengan expresión y que sean naturales. La composición de Clavel es de estilo Neoclásico y la fisionomía que manejaba era de estilo Romántico. En las pinturas de Clavel se empiezan a ver que las mujeres usan corcel (a diferencia de otros lugares en Europa las mujeres siempre lo usaban).
   Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en la de San Lucas de Roma (1834). En enero de 1846 viajó a México, donde reorganizó los estudios de pintura y asumió el cargo de director de la Academia de San Carlos. En 1868, habiendo concluido su contrato y dejado la dirección de pintura a cargo de José Salomé Pina, volvió a Barcelona. Fue miembro de número de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge desde 1868.

Con Clavel viene el renacimiento de la pintura Mexicana, retomando la pintura de la academia.

La demencia de Isabel de Portugal
Pelegrín Clavé
Óleo sobre lienzo (1855)
288 x 226 cm
Museo Nacional de Historia de México
http://oncetv-ipn.net/artes/?p=809

Retrato de la señorita Echeverría Almanza
Pelegrín Clavé
Óleo sobre tela (1848)
103.5 x 79 cm
Colección Museo Nacional de San Carlos
http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/webua/catalogo/pelegrin.html

Alumnos de Pelegrín Clavé: 

• Santiago Regul: Pintor mexicano del siglo XIX. Se caracterizaba por usar colores muy vivos.
  Rebull entró a la Academia de San Carlos (de México) a los 18 años, siendo en ella posteriormente maestro y director. En la Academia fue compañero de José Salomé Pina, Félix Parra y José María Velasco. El muralista Diego Rivera fue uno de sus alumnos.

Sacrificio de Issac
Santiago Rebull
1857

• Luis Monroy(el hijo prodigo): Estudió en la Academia de San Carlos, donde fue alumno de grandes maestros como José Salomé Pina, Pelegrín Clave y Santiago Rebull.
  Al terminar sus estudios ganó el puesto de director de la “Escuela de Artes y Oficios” en Guanajuato; pintó variadas obras para particulares del estado destacando cuatro monumentales pinturas que adornan el templo de “La Valenciana”, así como el óleo “Los Huérfanos” que se encuentra exhibido en el aula magna de la Universidad de Guanajuato.

La caridad Romana
Luis Monroy
Óleo sobre tela (1873)
Museo Nacional de Arte 

Tiene muy buenas proporciones y composiciones adecuadas.

Últimos momentos de Atala
Luis Monroy
Óleo sobre tela (1871)
Museo Nacional de Arte

• Felipe Santiago Gutiérrez: Pintor mexicano nacido en el barrio de San Pablo en el pueblo de Texcoco, en el Estado de México, el 20 de mayo de 1824, y muerto en ciudad de México en 1904. Está considerado como uno de los más altos exponentes de las artes plásticas en el Estado de México y en la pintura mexicana del siglo XIX.
  Es muy mencionado por pintar uno de los pocos desnudo del suglo XIX en México.

Autorretrato
Felipe Santiago
1994
Museo Felipe Santiago Gutiérrez, Toluca, México

• Manuel Ocaranza: Nació en Uruapan, Michoacán, en 1841 y murió en 1882. A los veinte años inició sus estudios en la Academia de San Carlos. Temas innovadores.

  

  Travesuras del amor
  Manuel Ocaranza
  Óleo sobre tela (1871)
  Museo Nacional de Arte 

• Felix Parra: Pinta cuadros de historia Europea. Nació en Morelia, Michoacán.
  Ingresó al Colegio de San Nicolás de Hidalgo en donde fue discípulo de Octaviano Herrera, quien impartía la clase de pintura académica. Se trasladó a la Ciudad de México para continuar sus estudios en la Academia de San Carlos en donde fue discípulo de Pelegrín Clavé, Santiago Rebull y José Salomé Pina. 

  

  Fray Bartolomé de las casas
  Felix Parra
  Óleo sobre tela (1875)
  Museo Nacional de Art

• Luis Coto Maldonado: fue un pintor mexicano del siglo XIX, considerado uno de los mejores paisajistas de su época. Mezcla paisaje con historia. Coto ingresó en su adolescencia a la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde tuvo como profesor de pintura a Pelegrín Clavé y como profesor de paisajismo a Eugenio Landesio.

Estación del Ferrocarril Mexicano
Luis Coto
Óleo sobre tela
1869

Petronilo Monroy: Nació en Tenancingo, el 6 de septiembre de 1832. Se desconoce en donde comenzó sus primeros estudios, muchos sostienen que su hermano José María Monroy, también pintor, le enseño este noble arte. La Academia de San Carlos conserva la información que Petronilo Monroy es un alumno adelantado y premiado en 1857, hasta estos momentos contaba con 25 años de edad.

Alegoría de la constitución
Petronilo Monroy
Óleo sobre tela (1869)
Museo de Arte Nacional

• José Obregón: (Ya empieza a hablar de temas indígenas) Pintor nacido en la Ciudad de México, en 1852 ingresó a la Academia de San Carlos, su estancia en la institución duró 16 años, fue uno de los pintores más destacados de la escuela, en esta fue discípulo del catalán Pelegrín Clavé, quien influyo bastante a la hora de que Obregón marcara su estilo.

El descubrimiento del pulque
José Obregón
Óleo sobre tela (1869)
Museo Nacional de Arte

•  Pablo Váldes

Dos soldados aztecas presentan la cabeza de un español a un cacique matlazinca
 Pablo Váldes

• Leandro Izguirre: fue un mexicano pintor, ilustrador y profesor. Ingresó en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México en 1884. El reconocimiento más grande que recibió fue por una pintura de grande aspiración: La Tortura de Cuauhtémoc (Museo del Palacio de Bellas Artes, México DF) la cual le hizo ganar una medalla en Philadelphia en 1893.
• Esta pintura cierra de alguna manera la pintura mexicana en el siglo 19.

El suplicio de Cuauhtemoc
Leandro Izguirre
Óleo sobre tela (1893)
Museo Nacional de Arte

Fin de la pintura académica del siglo 19

• Los alumnos de San Carlos no fueron sensibles a su tiempo, a su época, pintaban temas "diferentes", los temas Mexicanos se los dejaban a los pintores populares y extranjeros.En 1870  a la academia de San Carlos  ya se le llama Escuela Nacional de Bellas artes. Se dice que la academia se ha vuelto decadente y lo quieren resolver con premios; esto ocurre cuando Juárez regresa al poder.